Вселенная Marvel

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Вселенная Marvel » Спец » Рецензии на фильмы Марвел


Рецензии на фильмы Марвел

Сообщений 1 страница 14 из 14

1

Каратель(1989)

Дела давно минувших дней

Ах, век высоких технологий, ах эра компьютерной графики в кино!.. Времена эпических баталий Джексона и внеземных красот Лукаса!..
А вот и нет! Снимать можно и без этого! И комиксы экранизировать тоже. Ведь снимали же Суперменов в условиях, далеких от мощностей Лукас Арт.

http://www.strangearts.ru/sites/default/files/movies/reviews/punisher_(1989)/punisher_(1989)_02.jpg

Итак, на дворе 1989 год. Программа СНВ-2, закат социализма, Буш и Горбачев. И в это сложное время Марк Голдблатт снимает фильм по мотивам комикса фирмы Marvel «Punisher» - «Каратель». Пригласив в качестве консультанта самого Стена Ли, а на главную роль назначив «шведского великана» Дольфа Лунгрена.
История Фрэнка Кастла проста и отполирована десятками фильмов эпохи расцвета американского полицейского боевика. После смерти семьи на его глазах, полицейский уходит в подполье и решает мстить, по одному убивая крупных и мелких гангстеров по всему городу. 

Фильм, конечно, хорош. И не только для своего времени. Хотя сейчас он и выглядит несколько наивно. Но есть несколько «но», на которые следует обратить внимание.
Во-первых, это уровень игры актеров. Дольф Лунгрен тогда еще, по большому счету, только начинал карьеру актера. За его спиной только несколько фильмов, в которых он в основном играл тупых мордоворотов а-ля Иван Драго. И хотя у него достаточно неплохо получилось изобразить душевные страдания героя, молчаливый фатализм, смешанный с желанием убивать у него получился значительно лучше.

http://www.strangearts.ru/sites/default/files/movies/reviews/punisher_(1989)/punisher_(1989)_03.jpg

Лунгрен фактурен, хорош в боевых сценах и прекрасно смотрится в образе мотоциклиста-металлиста. Идея о том, что герой скрывается в подземельях, неплохо вписывается в сюжет. Но остаются неотвеченные вопросы – где он брал оружие, как выходил на своих жертв (один информатор бомжеватого вида не в счет), что, в конце концов, ел?
Антигерои смотрятся неубедительно, как в постановке ТЮЗа районного уровня. И итальянские мафиозо, и якудза – все одно. Главный босс местной мафии не харизматичен, мягок, и не держится в образе, как новичок на родео. Предводительница якудзы достаточно холодна и опасна на вид, но ее подчиненные иногда просто смешны (особенно дочь с совершенно европейским лицом).

http://www.strangearts.ru/sites/default/files/movies/reviews/punisher_(1989)/punisher_(1989)_04.jpg

Во-вторых, фильм совершенно не отвечает запросам фанатов комиксов. Он, кроме имени главного героя и общей идеи, ничем не перекликается с бумажной основой. Поставьте вместо Фрэнка Кастла какого-нибудь Джона Доу (что потом неоднократно проделывали всяческие Д.Уинскотты, М.Дудикоффы и даже сам С.Сигал), и вы не заметите эту ленту среди десятка ее сестер. Нет ни известных публике злодеев, ни помощника Карателя, ни знаменитого черепа на одежде – его заменяет бедный череп на черене рукоятей ножей, которые, как визитки, оставляет главный герой в телах преступников.

Неизвестно, на какой стадии из процесса съемок был исключен Стен Ли, но то, что с минимальными затратами можно было создать более вкусный пирог, это факт.
Третье, и главное «но» - оно важнее всего. Заключается все в том, что когда мы впервые смотрели фильм, мы не знали о комиксе. А когда узнали/вспомнили о существовании этого фильма, мы уже неплохо знали историю героя, да и впечатление было уже подпорчено новым фильмом.

http://www.strangearts.ru/sites/default/files/movies/reviews/punisher_(1989)/punisher_(1989)_05.jpg

Фильм, конечно, хорош. Хоть и категории «В». Ведь многие фильмы этой категории стали легендарными, как, к примеру, «Хищник» и «Коммандо». Но «Каратель» образца 1989 года таким не стал…
Но это еще не значит, что что-то у авторов не получилось. Это значит, что они творили в расчете на 1989 год и американскую публику того времени.
И уж конечно они не знали, что уже в следующем веке их будут оценивать люди, никогда не стоявшие у дверей книжного магазина до открытия, что бы первым купить новый выпуск комиксов о похождениях Фрэнка Кастла, и более того, являющиеся их тогда (да и сейчас, если быть честными) стратегическими врагами.
http://www.strangearts.ru/sites/default/files/movies/reviews/punisher_(1989)/punisher_(1989)_09.jpg

0

2

Блейд

«Фумитокса» на вас нету!

Борьба с кровососущими паразитами в Голливуде вышла на новый тактический уровень, и, основываясь на достижениях кампании «Marvel» и теории естественного отбора, для решения проблемы был призван новый черный фумигатор – Блэйд.

Первый запуск – тестовый ли, стартовый ли, судить вам, состоялся в 1998 году. Не бог весть какая древность, но и воды с той поры утекло, чего уж тут говорить, немало.

На фоне засилья однотипных боевиков, немногочисленных комедий и почти повального отсутствия прогресса в киноискусстве бравые похождения Уэсли Снайпса на поприще борьбы с паразитами рода человеческого были встречены «на ура» и обрели многочисленную толпу поклонников.

Многие могут сказать, что события комикса о Блэйде – чернокожем полукровке-вампире, борющимся мечом и огнем с дальними родственниками, - полная чушь. С одной стороны это действительно так – сюжет так же далек от классических фильмов о мстителе, как и от классических вампирских хроник. Тут нет места святой воде, ни слова не говорится о католической церкви, да и осинка не в ходу. Тут только серебро и сталь. Ну и чесночок, да и то только для остроты…

Но при этом сюжет вампирской саги от Marvel, не смотря на кажущуюся хаотичность, весьма четок (на начальном этапе) и остается вполне в духе «Чудо-комиксов».

Главный герой, тайный одиночка, обладая супер-способностями, весьма ими тяготится. Причем тяготится по двум основным причинам – во-первых, его никто не спросил, хочет ли он быть героем (как, впрочем и почти всех остальных, от Пита Паркера до Джеймса Хоулетта), а во-вторых, его от этих способностей мучает странный недуг, на территории пост-советского пространства, Израиля и Брайтон-Бич известный, как «сушняк». Проще говоря – вампирская жажда. Но наш герой подходит к испытанию стоически, и колет себе неизвестный коктейль фармакологического происхождения.

Действие фильма закручено вокруг достаточно обыденной истории. Некто Дикон Фрост, вампир-обращенный, то есть укушенный, а не рожденный вампиром, используя служебное положение и природную вредность характера, стремиться встать на вершину пищевой цепочки, заковыристым путем приобретя божественную силу и неуязвимость. С помощью банды преданных ему кровососов, он ломает устоявшиеся порядки, смещая с ответственных постов родоплеменную аристократию вампирского рода, и, совсем по-марксистски, отдавая всю власть в руки трудящихся, читай – маргинально настроенных гемоглобинозависимых из числа своих приближенных.

Эта революционно-организованная «Зарница» находит себе классового врага в лице Блэйда, который далек от экспроприации экспроприаторов, и, вместе со своим престарелым учителем Сплинтером Эйбом Вистлером, без разбора уничтожает соплеменников.

Сей незамысловатый сюжетец, к счастью, реализован с достойным качеством и тщательностью. С технической стороны придраться не к чему.

Выбранный на главную роль афроамериканец негритянского происхождения Уэсли Снайпс полностью отвечает персонажу. Стоит сказать, что до недавнего времени он оставался единственным актером, утвержденным на роль персонажа вселенной Marvel без прослушивания (вторым стал Райан Рэйнолдс, исполнивший не так давно роль Дэдпула).

Конечно, многие скажут, что Снайпс тут уже не тот, дескать его пик приходился на Саймона Феникса, но тут они не правы. Имеющие неплохие кикбоксерские навыки и обладающий, в отличие от большинства черных братьев по ремеслу, не смешной и не ужасающе-отталкивающей физиономией, Уэсли пришелся чертовски к месту.

Старый, как птеродактиль, хромой и седовласый учитель героя в исполнении Криса Кристоферсона тоже вполне адекватен.

Особо следует отметить главаря вампиров в исполнении Стивена Дорфа. Если отвлечься от остальных достоинств актера, то, пожалуй, только безумного взгляда его было достаточно для передачи образа.

Спецэффекты и CG адекватны тем временам. То есть в меру. Это, конечно, не тысячные армии из «Властелина колец» и не взрывы из «Перл-Харбора», но и не резиновые морды из «Гайвера». Для тех лет более чем адекват.

Музыка – та да. Даже больше. Тема, сопровождавшая колбашение личного состава вампирских банд на танцах в ДК «Мясокомбинат», вошла в историю, да и остальная музыка явно украшает фильму.

Так же приятно отметить оружие в фильме. Тут и подствольный коломет (не тот, который колу, а тот, который колья), чесночные баллончики, вундер-шприцы с непонятной шнягой синего цвета, от которой кровососущую братву раздувает, как контранцептив, надетый на выхлопную трубу «ЗИЛа». И, конечно же, мечи. Меч главгероя, пусть и не лазерный, как у его черного коллеги Дарта Вейдера, но зато не менее смертоносный. Драки в фильме и так хороши, а уж финальная потасовка на железках в стиле Дункана Маклауда вообще блеск!

Есть конечно, и некоторые минусы. И в сюжете, и, к сожалению, в исполнении. Есть мнение, что мать Блэйда является абсолютно лишним персонажем. Призраки-скелеты, вырывавшиеся из раскулаченных вампиров – явный перебор, явление Кровавого Бога можно было реализовать и без них. Да и нарисованы они как-то слабенько, без огонька. Радующий глаз антураж вампирских клубов и ресторанов поддерживается и архивом, с его выставленными на обозрение тянущихся к знаниям кровососов листами летописей, и замком-пентхзаузом, но вот толсто-жирная рожа архивариуса… Она, конечно, разбавляет толикой юмора беспредельно-реалистично-жестокий мир ночных кровопийц… Но, на мой субъективный взгляд, это перебор. Как и девочки-вампирши a-la Сэйлор Мун.

По мнению специалистов в области кино и профессиональных военных, кинофильм «Блэйд» снабжен разделяющейся боеголовкой. Он больно ударил по небогатой в то время армии (а скорее кучке) кинокомиксов, изнутри подорвал увитую плющем и окруженную садом викторианскую крепость готично-утонченных вампирских саг, реанимировал жанр ненаучно-фантастического боевика, который тихо до этого помирал в тихих же корчах, вернул в Голливуд Снайпса, в конце концов…

«Блэйд» красив, силен, самобытен и чрезвычайно, как настоящий вампир, жизнеспособен. Он породил кучу подражаний, не скатившись до пародий, дал жизнь крепкому франчайзу (три фильма, сезон сериала, перезапуск комикса и несколько игр), вернул интерес к миру вампиров, который угасал в фильмах категории «B». И это все один фильм…

Зрителю остается только внимать динамичному противостоянию добра и зла, ураганным перестрелкам, могучим дракам и легкому черному юмору. А уж концовка… Концовка согреет сердце любого русско-говорящего зрителя, ведь так здорово смотрится черный Блэйд на белом снегу Красной площади…

А что до оставшегося без ответа вопроса…

«Я не вовремя, товаристч?»

Отнюдь, как раз вовремя!..

0

3

Блейд 2

Прыжки с трамплина

Хорошо, когда есть от чего отталкиваться. Когда есть хороший задел, та база, которая поможет, не даст оступиться, поддержит при падении.

Но опыт показывает, что удачный сиквел в киноискусстве – больше миф, чем правда. И такие шедевры, как «Терминатор 2», это скорее исключение, чем правило…

Сиквел изрядно прогремевшего в свое время фильма «Блэйд» не заставил себя долго ждать. На смену Стивену Норрингтону пришел несомненно талантливый режиссер Гильермо дель Торо. Он решил, как всегда, все сделать по-своему.

И у него получилось.

Так вышло, что после окончания первого фильма в Сан-Франциско поголовье вампиров стало резко стремится к нулю. Тогда главный герой устремляет свой взор на восток, на заснеженные просторы далекой России.

Когда в начале второго фильма зритель видит трамвай, появляется неосознанное ожидание того, что действие будет происходить на родине великого Октября. Но грустный голос за кадром сообщает нам, что, дескать, это Прага, что в незалежней Чешской республике. А жаль…

Блэйд разыскивает своего недоубитого в первом фильме учителя, чье полу-вампирское, полу-человеческое тело кровососы перевозят, как переходящий вымпел победителя соцсоревнований, из города в город, из страны в страну. В этом нелегком труде Дневному Бродяге помогает его помощник в исполнении Нормана Ридуса.

Но у кровососов кроме серийного истребителя Блэйда – ходит, понимаешь, и истребляет, истребляет, - есть еще одна серьезная беда. Завелись в Праге злобные лысые уроды со скользкими мордами, раскладывающимися как пассатижи, которые пьют кровь, да вот только не людей, а уже самих вампиров.

Тут вампирам и пришла в их головы мысль взять в союзники ранее злейшего врага – Блэйда, вместе с его помощником и хромым стариканом Вистлером, да и прихлопнуть вражину в лице неуловимого лысого каннибала Джареда Номака, первого среди кровососов 2.0…

Гильермо дель Торо не зря носит звание мастера визуализации. Все его творения представляют гармоничный коктейль из типажей, декораций и выверенных мелочей, от которого приятно кружится голова и появляется ощущения глубокого морального удовлетворения.

«Блэйд 2» не стал исключением. Он внес в киноискусство такую вещь, как «неоготический вампиризм». После предельно реалистичного вампирского сообщества Сан-Франциско окопавшиеся в старушке Праге (признанной готической столице Европы) вампиры с некоторой стороны выглядят немного архаично.

Но эта архаичность, столь аккуратно и тонко добавленная в фильм, заставляет играть фильм новыми, досель невиданными красками.

Со стороны вампирского сообщества наиболее ярко представлен «знаменитый» вампирский «спецназ». Команда, долго тренированная на противодействие самому Дневному Бродяге, после некоторых противоречий вступает с ним в коалицию. Каждый боец в ней харизматичен до того предела, за которым уже начинается китч. Особенно радует в роли вампира Рэйнхарда неподражаемый Рон Перлман. Да и остальные кровососы весьма и весьма. Даже не успевший особо поиграть Донни Йен в роли вампирского каратиста Снеговика смотрится великолепно, не говоря уже о таких типажах, как Лайтхаммер или Жнец…

Так любимый дель Торо сплав CG и грима делает все представление незабываемо красивым. Скользкие морды отвратительны, но натуралистичны до предела, кровавость кровава, взрывы и перестрелки ярки, как новогодние игрушки. В рукопашных схватках бойцы нечеловечески ловки, гибки и подвижны, в крупных планах клыки не выглядят пластмассовыми, а раны - приклеенными. Все на высоте.

Подземелья гнетущи, канализация мерзка, обиталище главного вампира – отточенный гибрид хайтека и средневековья, пункты приема донорской крови – отвратительно пугающи. Все просто великолепно.

К сожалению, режиссеру не дали развернуться в полную силу, и много весьма и весьма аппетитных моментов можно увидеть только в авторской версии. Из них стоит выделить больше всего один – комната, куда заходит наследница вампирского престола Ниса в поисках «потрошителей» в ночном клубе. Комната, плохо освещенная и темная, полна печатных машинок. Казалось, что такого, но умноженное на нагнетенную атмосферу и общий стиль фильма, зрелище будоражит.

Полет фантазии сценариста и режиссера неудержим. В фильме есть все, что чисто физически можно было впихнуть в фильм о вампирах. И пусть он далек от комикса-первоисточника, художественной ценности в нем больше, чем в иной дословной экранизации.

Порой кажется, что нельзя превзойти первый, пилотный фильм франчайза. Это не так. Можно. Можно еще как. Нет в этом ничего невероятного. Сложного – уйма, но не невероятного…

И Гильермо дель Торо смог. Смог в своей, безупречно отточенной, манере черного сказочника. Так, как смог бы только он.

Прыжок с трамплина складывается из двух частей – из самого трамплина и собственно прыжка. В случае «Блэйда 2» трамплин оказался выше всяких похвал. Но и прыжок должен был быть хорош.

Прыжок обеспечивался двумя факторами – прыгуном, который показал себя мастером экстра-класса, и разбегом. Разбегом было и ожидание фанатами второй части саги, и желание многих людей создать творение, достойное гордого имени героя.

И все у них получилось. Номер удался.

Прыжок взял планку, до которой раньше никто не допрыгивал.

И в этой весовой категории вряд ли кто уже допрыгнет…

0

4

Блейд 3

Прощальное танго

Деньги правят миром. И хотя многие и заявляют, что счастье не в них, это если и не наглая ложь, то уж точно тонкое лукавство.

Только ради денег люди поднимают мертвых из могил, свергают богов с олимпов и отправляют уставших героев в новые путешествия за новыми подвигами.

Такова и судьба вполне успешного комикс-кино-франчайза «Блэйд». Казалось, чего стоит остановиться. Успех первого фильма, без сомнения, был достаточно закреплен фильмом вторым. Логично было бы подсесть на мерчендайз и фансервис, да тянуть себе вполне такие добротные прибыли.

Но вот захотелось кому-то заработать еще пару денег. Сейчас уже трудно сказать, кому – У.Снайпсу, Нью-Лайн Синеме или Marvel’у. Да уже и не важно. Важно то, что захотелось.

Факт остается фактом. Вслед за двумя первыми фильмами вышел и третий. По не до конца выясненной причине получивший название «Блэйд. Троица».

Задолго до выхода фильма на экраны шла бурная дискуссия о предполагаемой концовке фильма. Многие видели в нем конец франчайза, на что указывали слухи о запланированной кончине главного героя. Другие видели просто очередную серию, оставлявшую концовку открытой для продолжения. Кто-то хотел увидеть полную и безоговорочную победу Добра в лице Блэйда над Злом в лице вампиров. Это тоже не оставляло шансов на продолжение.

Но все оказалось немного не так.

Сюжет нового фильма достоин лишь краткого пересказа. Не найдя управы на Дневного Бродягу, вампиры решили его подставить. Поскольку после убийства кровососа от него остается только горстка пепла, доблестные правоохранительные органы деятельностью Блэйда до сих пор не интересовались – ибо нет тела – нет дела. Но вот подвернулся нашему герою в толпе вампиров ряженый с накладными зубами, да подвернулся под горячую руку. И не только под руку, но и под камеру шустрого оператора. Вот и пришли к Блэйду и Уистлеру добрые дяди из ФБР.

Уистлер добровольно пожертвовал собой, а чернокожего борца со злом притащили в околоток. Там и открылась истина о глубочайшей коррумпированности органов американского правопорядка и связи оборотней в погонах с вампирами в галстуках.

Но на помощь герою неожиданно приходят спасители в лице дочки безвременно почившего Уистлера и вампира-расстриги в исполнении Райана Рэйнолдса.

Казалось бы, ничего неожиданного. Соберет сейчас лихой герой новую команду, да расквитается с обидчиками, как ночного, кровососущего племени, так и рода человеческого, бездумно за вампирами идущего. Ан нет, не тут-то было.

Так уж приключилось, что любопытные вампиры, презрев путь чешского своего лидера, Элая Дамаскиноса, ударились не в точные науки, а, по примеру Дикона Фроста, увлеклись жизнеописаниями прошлых лет, да и вычитали где-то, что дескать, был у кровососов предок извечный, правивший ими во времена темные да далекие. Звать его, ассирийца-вавилонца, оказалось по паспорту Дрэйком, как известного пирата, а вот прозвище он носил, что у всех на слуху – Дракула.

Тут оказалась небольшая логическая неувязка, столь неосмотрительно допущенная создателями сего опуса. Как в допотопные, или около того, времена заточенный в зиккурате древний вампир умудрился наследить уже во втором тысячелетии на территории Валахии, никому неизвестно, да и по большей части, никому и не интересно.

Вернемся к нашим героям. Пока вампирский предок в густо-тонированном небоскребе своих потомков утоляет вековую жажду гемоглобина, главный герой оказывается в гостях у разномастно-бестолковой команды борцов с ночными кровопийцами. Слепой биолог-генетик с дочкой, непонятные специалисты непонятных специальностей, дочь Уистлера с луком и непонятной энергетической косой в виде хитро закрученного джедайского меча. Радует только Рэйнолдс, со своими «цифровыми» пистолетами и вечными шуточками.

Вообще, по части визуальных эффектов фильм получился не так уж и плох. Даже хорош. И спецэффекты яркие, и реквизит грамотный, вот только в антураж все это не очень вписывается. Нет той гармонии, как в первых двух картинах.

А вот игра актеров средненькая. Кроме Уэсли Снайпса, находящегося на своем месте, которого ничто не может с него столкнуть, никто не радует, кроме упомянутого уже Рэйнолдса. Ни вампиры, скучные и однообразные, ни люди. Но и среди них есть светлые пятна – среди вампиров это рестлер Трипл Эйч (Triple H), а среди людей – Джеймс Ремар в роли фэбээровеца. Но этого до обидного мало.
Больше всего раздражает абсолютно непохожий на какого-либо вампира лысый головастик в роли Дракулы. Он выглядит в человеческом облике настолько чужеродно, что моментами раздражает и в демоническом.

Откуда в башне кровососов взялись мерзкие собачки с раскладывающимися пастями, как у пражских Потрошителей во втором фильме? Сие науке не ведомо. Как удалось герою Рэйнолдса излечиться от вампиризма, если этого не удалось даже полукровке-Блэйду? Нет у ученых информации. Как удавалось Абигаэль Уистлер расправляться с несколькими вампирами за раз в одиночку, когда даже Блэйд не со всеми мог совладать? Сие есть тайна великая!..

Зато, как и в предыдущих фильмах, на диво удалась музыка. На должность композитора в этот раз пригласили Рамина Дьявади – и вот результат. Помимо обычного для «Блэйда» жесткого рэпа появилась и удивительно атмосферная музыка, написанная специально для фильма. Особенно из всех произведений выделяется композиция Fatal от коллектива The RZA. Все вместе – выше всяких похвал.

Но тем не менее, фильм уже не так хорош, как предыдущие. Нет того огонька, нет харизмы. Очень недостает того фирменного, «блэйдовского» стиля. Получился просто неплохой боевичок, достаточно сдобренный вампирской тематикой. Для слабенькой серии еще бы хватило. Продолжать же дело в этом франчайзе – мало… Очень мало…

Да и концовка, хоть и оставила намек на продолжение, смысловой нагрузки особо не несла. Гораздо симпатичнее было бы, положи герой жизнь на алтарь своей борьбы, принеси он себя в жертву ради полного истребления ненавистных врагов.

Нельзя сказать, что получилось плохо. Получилось… просто получилось… Оценку ставить неимоверно тяжело – ведь, не смотря на откровенную слабость, фильм все-таки часть серии, и оценивать его приходится соответственно.

Что-то было «да», что-то было «нет». Где-то надо добавить, а где-то убрать. Неоднозначный фильм. Конечно, он лучше последовавшего за ним сериала. Но сериалу всегда тяжело угнаться за фильмом.

Но есть один момент, который многое искупает. Хотелось бы нам того, или нет, но с большой долей вероятности можно утверждать, что в таком виде, как мы привыкли его видеть, это был последний «Блэйд»…

Возродиться франчайз или нет, будут ли приквелы или продолжения, ждет ли историю перезапуск, утверждать сложно. Но гарантированно можно сказать одно – это была последняя песня…

А она не может пылать огнем и взвиваться волной…

Она должна быть такой, как получился этот фильм.

Грустной, немного неуверенной, но полной страсти…

Как последнее танго…

0

5

Люди Х

Уравнение с одним неизвестным

Фильмы о героях-одиночках являются визитной карточкой западного кино. Не только американского, а всего западного. Но для американского в наибольшей степени. Ведь это прямая пропаганда американской мечты в наиболее концентрированном ее виде. Герой, который всего добился сам, всех победил и всего достиг – это эталон.

Для человека Востока это звучит как полный бред. Мироощущение и мировоззрение восточного человека не понимает роли одного, если этот один не Мао Дзедун. Они знают только коллектив.
Россия стоит на стыке миров, и живет по коктейлю жизненных принципов и менталитетов. То есть русский человек, как и любой американец или европеец, мечтает всего достичь исключительно самостоятельно, что бы потом никому не проставляться и ни делить ни с кем славу. Но умом то он понимает, что в одиночку ничегошеньки он не выдюжит, и коллективная культура, пестуемая чуть ли не со времен крещения Руси, когда все решалось селом, городским концом или даже вечем, поддерживает в нем это понимание.
Поэтому то хоть и существуют в американской культуре коллективные организации, они всего лишь временные объединения ярких индивидуальностей ради одной цели.
И лишь когда великой и могучей Америке становиться жизненно необходимо объединиться, на арену цирка выходят команды.

Самой знаменитой, долговечной и успешной командой в мире Marvel по сей день остается банда интернатников с костяком из деклассированных антиобщественных элементов под кодовым названием Люди Икс.
Изначальный посыл в виде этого самого икса, как объединяющего всех голодранцев развивающего мутации неизвестного икс-гена со временем преобразился в символ засекреченности и неизвестности, постепенно сроднив трудных американских подростком с самим Мистером Икс по количеству тайн и небылиц, кружащихся вокруг них.

21 век американское общество встретило в состоянии легкой разрухи. Разной степени кризисы во всех сферах жизни общества, легкая дебильность президента и устойчиво зреющее недовольство в сумме с закручиванием гаек руководством страны и прогрессирующей ксенофобией в массах неудержимо влекли страну под гору.
Необходимо было сплотится. Везде. Всем.
Поэтому наступила пора экранизации длиннющей серии комиксов про школу профессора Ксавьера и его одаренных воспитанников.

Сюжет фильма выбрали из сотен историй, послуживших основой для сотен выпусков комиксов. Есть достаточно постоянный злодей, замышляющий сильно недоброе. Есть устойчивая команда положительных героев. Есть отработанный фон, не затмевающий основных событий, но все же достаточно яркий. Все готово.
Бюджет под это дело выделили немаленький. И даже после все распилов денежков осталось достаточно для подбора актеров, подходящих для исполнения ролей, а не по отношению цена-качество.
Фильм, вопреки прогнозам масс, вышел хороший.

Для страшного эксперимента злодею Магнето, в исполнении неподражаемого английского педераста Яна МакКеллена, нужна девочка-мутант Роуг. Ее путь случайно пересекается с канадским мясорубом Логаном, будущим костяком кино-сериала. Из-под удара злодеев их вытаскивает профессор Чарльз Ксавьер, которого незнакомые с французским языком наши переводчики все время стремятся обозвать Завьером. И завязывается Противостояние.
Сценарий написан на удивление крепко. Пусть он и расходится с каноническими преданиями комиксов, но придраться к нему практически нереально. Сюжет получился четким, выпуклым, персонажи достаточно неоднозначными и  многообещающими. Исключительно твердая «хорошо» с плюсом.
Актерский состав вообще бесподобен. Признанный идеальным в своей роли Хью Джекман, великолепные Патрик Стюарт, Фамке Янссен и Холли Берри. Не подкачали и актеры второго плана. Чертовки хорош Саблезубый в исполнении громадного рестлера Тайлера Мэйна, хорошо сыграл и Брюс Девисон в образе сенатора Келли. Блеск, да и только.

Спецэффекты для своих годов исключительно хороши. Тут и полеты вещей силами Джин Грей, и ветвистые молнии Грозы, и знаменитые когти Росомахи. А уж застывшие пули полицейских вообще выше всяких похвал. Песня гармоничности и красоты.
Бодрая музыка и динамичные смены планов, хорошая операторская работа, сильная проработка деталей – все кусочек к кусочку складывали мозаику прекрасного фильма.
И пусть многие ругают фильм за идеалистичность и наивность, пусть противятся недостаточно раскрытым биографиям второстепенных питомцев Ксавьера, пускай. Все это не в силах перевесить положительную сторону фильма.

Многие ругают фильм за откровенно контр-американское поведение героев. Дескать, как можно было считать незаконными мнения сенаторов, столь обоснованно ратующих за ограничения прав мутантов? И это при том, что параллели с фашистским режимом показаны даже не завуалировано, а прямым и открытым текстом.
Другие ратовали за более законченный сюжет, противясь сиквелизации истории. Но тут уже конфликт мнений бесполезен. Снимать экранизации комиксов одним фильмом можно лишь только в том случае, если и сам комикс закончен. А тут совсем наоборот.
Сотни людей с обширной фанатской опухолью мозга ругали создателей за отход от канонических костюмов в пользу кожаных штанов. Их крики можно послушать, но к ним не стоит прислушиваться. За многолетнюю  историю комикса даже самые консервативные герои сменили по десятку костюмов, а уж оттенки цветов менялись от выпуска к выпуску. Некоторые, в бесплодных попытках отыскать изъяны, атаковали отчего то не левитирующее кресло профессора. Тут уж доводы откровенно глупы.

И все равно фильм, даже в вихре возмущенных голосов собрал больше сторонников, чем противников. Массы довольствовались крепким сюжетом, игрой актеров и экшеном. Фанаты смотрели на любое экранное воплощение любимых героев и героинь как на икону. Все довольны.
Нераскрытым оставалось только одно. Сколько проживет этот бурлящих коктейль из успешных актеров, сильного режиссера и грамотных сценаристов? Сколько еще фильмов мы увидим в том первозданном виде и составе? И хватит ли сил остановиться, не скатившись в пошлость дешевых киношек для сбора малой толики денег?
Это единственное неизвестное…

0

6

Люди Икс 2

Есть только миг…

То, что Голливуд перешел на промышленное производство сиквелов, известно давно и всем. Надо снять уж очень неудачны или совсем уж законченный фильм, что бы не последовало продолжение. И хотя список сиквелов, дотянувших до уровня первого фильма, крайне мал, а количество превзошедших вообще стремиться к нулю, что можно считать допустимой статистической ошибкой, снимать продолжают повсеместно.
Что бы фильм оказался «смотрибельным» - я заранее опускаю оценку «хорошим» - необходимо развивать его в прогрессии, и желательно алгебраической. Надо с каждым эпизодом удваивать количество выстрелов, обнаженных тел, взрывов, космических кораблей или тысяч орков – зависит от жанра. Без этого даже окупаемости, не говоря уже о прибыли, и, уж тем более, о каком-либо кинематографическом достижении, говорить не приходится.

Но деньги на продолжение дают, и съемки продолжаются.

Второй фильм из цикла экранизации комикс-сериала «Люди Икс» являет собой классический сиквел. Достаточно слабое развитие оставленных в конце первого фильма концов, увеличение всех эффектов вдвое против прошлого, и все удачные наработки первоисточника.
Нельзя сказать, что фильм получился плохой. Он получился обычный.

На смену откровенно невменяемому сенатору Келли, почившему в бозе, во втором фильме приходит типовой американский злодей №8 - бездушный и наглый генерал Страйкер. Как и все генералы в Америке, он разрывается между собственными шкурными интересами и, как ему кажется, интересами страны. Конечно, интересы страны ему нужны только ради денег или личной/карьерной/уголовной реабилитации, но не в этом суть.

У главзлодея есть наполеоновские планы, оригинальные способы их реализации и куча подручных разной степени интересности в плане сюжета.
Но на его пути всегда встает Добро.

В этом месте стоит сделать небольшое лирическое отступление с экскурсом в историю. Если в первом фильме герои, играющие от обороны на стороне Добра учились работать в команде, то тут все встает на свои места. Публика выделила из толпы одиночку, и вынудила сценаристов снабдить его полномочиями на представление интересов коллектива.
Этим героем стал персонаж Хью Джекмана по имени Росомаха.

Как наиболее харизматичный из всей банды и пользующийся наибольшим расположением фанатов (надо сказать, что только в кино - в комиксах он в команде состоит только номинально, а среди подростков раннего пубертатного возраста лидирует рыженькая и грудастая доктор Грэй), он стал ГГ, и уже вокруг его похождений теперь формируется сюжет. Такие дела.
В остальном все стало развиваться по пошлым, но непреложным законам математики. Мутантов стало больше, экранного времени их способностям, а соответственно и спецэффектами, отведено больше, взрывы стали зрелищнее, а перестрелки динамичнее. Это не может не радовать фанатов комиксов и пожирателей попкорна.
Появились заявленные в первом фильме Пиро и Айсмен, проклюнулся Колосс и Баньши, вместо одного железного скелета стало два.
Ну и конечно база в Канаде, где в условиях строжайшей секретности эти железные скелеты куют, лудят и полируют.

По подбору актеров и уровню их игры ничего не изменилось по причине сохранности основного актерского состава. Все те же и все там же. Из новых отложилась в памяти только добропорядочно-толстенькая физиономия Бобби Дрейка да шрамированная морда Курта Вагнера.
Все осталось на том же качественном уровне, хотя количественный многозначительно вырос. Тут уже впору объявлять режиссеру «неполное служебное соответствие». По большому счету, деньги он профукал.

Из плюсов можно отметить, то что фильм стал жестче. Не более жестоким, а только жестким. Он постепенно избавляется от детской доброты и подростковой наивности, медленно приходя к пониманию более сурово, чем хотелось бы, мира. Это первая ласточка, после него все комикс-экранизации шаг за шагом придут к суровому реализму взамен многоцветного романтизма.
Другим значительным достижением стало медленное подведение к ожидаемому концу. Тут уже не просто призрачные намеки на продолжение, а явное пророчество в духе скандинавских писаний - дескать, протрубит труба и сойдутся боги и герои в битве со Злом, и Великий Волк Фенрир поглотит солнце. Окончание фильма оставляет тоскливое ожидание конца повествования, конца окончательного, после которого если что и будет, то совсем уже не так.

Развитие франчайза в этом фильме набрало обороты, вышло на прямую и окончательно подвело зрителя к пику. Всеми силами, всей мощностью своего удара фильм разрушил представление о комиксах как о красивой и зрелищной сказке. Но самого пиршества смерти, зла и ненависти не показали. Оставили, так сказать, на десерт.
Многого в фильме недосказали. Много и не начинали говорить. Но и из того, что прозвучало, сделаны были огромные выводы.
Именно после второго фильма появились первые слухи о сольных проектах для героев саги, о новом витке противостояния, которое протянется из прошлого в будущее.
Слишком уж мало места осталось в сюжете для полноценного рассказа о легендарных персонажах, овеянных легендами и небылицами.

Сам фильм так и остался промежуточным звеном. Его роль всего лишь соединить то, что было, и то, что будет.
Для него самого нет ни того, не другого.
Его жизнь в промежутке.
В кратком миге между тем, что уже было, и тем, что еще не настало.
Краткий миг.

0

7

Люди Икс: Последняя битва

В общем, все умерли

Редкий, редкий птица долетит до середины Днепра. В том плане, что редкий фильм дотянет до третьей серии. Не каждому дано сделать морду кирпичом, и, не оглядываясь, переть буром к победе коммунизма. Ибо сложно.
Но если уж удалось где-то нарыть бабла, заручиться поддержкой авторитетных товарищей и встать на лыжню, сворачивать уж никак не с руки.
Не удовлетворившись, а может, и слишком наоборот, первыми двумя веселыми стартами, группа отрицательно настроенных товарищей все ж таки решила замутить третье творение о Людях Икс. А значит, основным математическим действием на повестке дня стало возведение в третью степень. Часть-то третья…

Денежные средства были подкоплены в должном объеме, кого лестью, а кого подкупом, собрали на одну бурлацкую лямку прежний актерский состав. Специалистов по спецэффектам взяли за морду так, что у них полопалась на жопе кожа, и потребовали выдать на гора такое, чтобы у слабонервных посеребрились виски, а у кормящих матерей пропало молоко.
Главные надежды возлагались на сценаристов. Надо было облечь все это буйство красок в тесные рамки небогопротивного сюжета, оставив по выходу и тортик для фанатов и крепкий калач для всех остальных.
Нельзя сказать, что не получилось.

Благополучно почившая в бозе в конце второго фильма Джин Грей вернулась в образе жуткого, но симпатичного существа по имени Феникс, и, скооперировавшись со злобным престарелым евреем по кличке Магнето, взялась изводить и добрых, и не очень мутантов.
Стада героев и злодеев на экране сменяют друг друга каждые десять минут, новые введенных персонажи громят окружающую пасторально-кремовую американскую действительность, а банда лихих отщепенцев в кожаных штанах и куртках изо всех сил противостоит их антиконституционных проискам.
Исключительно американский сюжет…

Все, что было, стало еще громче, ярче и вонючее. Всех актеров приодели, постригли, намарафетили и подкачали силиконом. Всех новеньких обработали в фотошопе, провели все те же гигиеническо-косметические процедуры и бросили в бой. Ставка была сделана на количество и визуальную сторону вопроса.
Отдельной строкой проходили персонажи, введенные, так сказать, по заявкам трудящихся. Это знаменитые герои из первого состава Людей Икс  - Ангел и Зверь, и знаменитые злодеи, такие как Джаггернаут. Последний, в исполнении неподражаемого английского костолома Винни Джонса, был так ярок в своем новом образе, что затмил собой всех остальных.

Но главное не в этом. Главное в том, что в этом фильме решили коренным образом сломать схему комикс-экранизации, как сладкоречивой сказочки. Нет, от всеобъемлющего пафоса американского кино избавится не удалось, зато сделали другой, не менее резкий шаг, чуть было не нарушивший неуверенное и с трудом обретенное равновесие.
Окропили снежок красненьким…

Третья часть – это первый фильм, где никого не арестовывают, не изолируют от общества и не перевоспитывают. Тут негодяев предают свои, а героев убивают прежние возлюбленные,  мелкую шантрапу, а равно с ней, и великих Учителей, просто напросто распыляют в пыль.
Тут то Феникс разойдется, да и прикончить парочку своих, то красавец-Росомаха кого-то подсадит на три своих пера.
Так весь фильм и гибнут мутанты, да и люди тоже, даже не за метал, а за просто так, ради чьей-то идеи…

В целом, несмотря на все спорные моменты, фильм вышел ярким, но бестолковым. Ярким – до ужаса, блещущий красками и спецэффектами, с калейдоскопом блестящих образов и масок. И бестолковым – до того же ужаса, черно-глупого, не имеющего смысла и чуждого логики. Зачем всех убивать, разрушать легенду, так незамысловато губить франчайз? К чему столь тонкие намеки на продолжение, когда команда разбита, а герои сломлены? Нет ответа…

Вот и все. Опыт, сын ошибок трудных, четко показал, что ужесточение комиксов не всегда дает шанс на реставрацию франчайза, не возвращает былой мощи эпической саге. Надежда только на то, что в кино уже давно считается уделом теле-сериалов, да и в целом моветоном – на приквелы да спин-оффы. Надежда слабая, призрачная и неверная.
Прорыва не удалось. Добавь создатели фильма столько огня и мяса в первый, а даже и во второй фильмы, все прошло бы на ура.  А в контексте третьего кина все эти достижения только подтолкнули франчайз в пропасть.
Конечно, забвение им не светит. Хоть парочка фильмов по данной тематике, но все же выйдет, собрав очень даже ничего такую кассу. Вот только это будут уже не Люди Икс. Ибо эти – все таки последние.
Нет в них песни, столь громко звучавшей в комиксах и первых фильмах. Нет того ощущения, что победа  не окончательная, что враг не до конца еще повержен, и команда, разъехавшаяся в отпуска кто по Канарам, кто по лесам горной Канады, еще соберется в свой последний и решительный бой.
Боя больше не будет. Ведь уже было поражение. А вот оно уже действительно последнее.
А что запомнят об этом фильме? Да только одно.
Что все, в общем, умерли…

0

8

Сорвиголова

Игра вслепую

Никогда не понимал, как люди снимают фильм, заранее анонсируя его как лидера рейтингов и продаж, соберущего огромную кассу и покорящего сердца зрителей.

Ведь вкус и знания режиссера, равно как и качество фильма еще не залог успеха.

Было бы понятно, когда режиссер заранее не знал, что у него получится в коммерческом плане, и открыто об этом говорил. Тогда объяснить провал можно было бы значительно легче.

14 февраля 2003 года на экраны американских кинотеатров вышел художественный фильм «Daredevil» режиссера Марка Стивена Джонсона. Человеку отстраненному могло бы показаться, что, исходя из даты релиза, это очередная слезо-сопливая мелодрама. Многих, не скрою, и после просмотра данное чувство не оставило. Но все ли так плохо?

Персонаж Сорвиголовы не молод – первое его появление имело место в 1964 году. В Америке затянутый в красный костюм борец с преступностью в отдельно взятом районе, днем имеющий небольшую, но успешную адвокатскую практику, имеет достаточно большую популярность, но чаще всего он появляется в комиксах и мультфильмах камео.

Но фильм провалился. Еще пол беды, если бы он провалился коммерчески – но на 78 миллионов бюджета у него 179 миллионов сборов (оговорюсь: почти половина – от копий на носителях). А так он провалился как Фильм, и провалился не в кинотеатрах, а в сердцах зрителей…

Многие говорят, что более плохой экранизации комикса никогда не видели. Дескать, и актеры плохи, и сюжет не реализован, и спецэффекты, и файтинг, и музыка, и свет, и монтаж, и так далее, и тому подобное. Но так вроде бы не бывает. Многие зрители в России сходятся на убогости и нелепости идеи в целом. Но это от незнания первоисточника.

Актеры… Нда, спорно… Бен Аффлек, конечно, не Энтони Хопкинс или Джек Николсон, но играет значительно лучше и смотрится гораздо убедительнее, чем Тоби Магуайр в известном фильме. Дженнифер Гарнер, конечно, слабее Кирстен Данст, но у нее и образ порезче. Электра Начиос (самостоятельный комикс Marvel «Elektra») это вам не романтичная Эм-Джей.

Но есть и находки! Меченый (встречу в жизни хотя бы одного локализатора – покалечу!) в сознательной жизни именовавшийся Bullseye, в исполнении Колина Фаррела, просто бесподобен. Подобного веселого психопата в кино еще поискать, а уж в фильмах по комиксам… Хотя сейчас его переиграли, но об этом пока рано. И пусть фирменный костюм из комиксов – черное трико с серебряными сапогами, поясом и крагами – у него отобрали в пользу кожаного пальто, зато мишень (центр которой в дартсе и называется bullseye) перекочевала с маски на лоб самого героя. А это уже интересно, а главное, стильно!

Другой многоопытный персонаж комиксов, правда, помоложе главгероя (впервые издался в 1967), это Король мафии. В этом моменте к переводчикам нет претензий – перевели наиболее точно, а не как в мультфильме «Spider-man» (там Короля мафии звали Амбал, хотя Kingpin это вовсе не амбал, а совсем даже что-то типа «центрового» или «бугра», «пахан» короче, амбал это hulk, то есть Hulk это не Халк, а Амбал… короче, без поллитры не разберешься). Но с ним мнения зрителей смешались: одни говорят провал, другие – находка.

Теперь подробности. По комиксам, Король мафии это огромных размеров (и не жирный, а именно огромный!) мафиозный главарь англо-саксонской внешности (читай - белый) в белом же костюме с тростью в руках. В фильме его играет Майкл Кларк Данкан, актер, без всякого сомнения, талантливый («Армагеддон», «6 ярдов», «Зеленая миля» - это навскидку из разных жанров), но есть одно но – как бы так, по политкорректнее сказать, темнокожий. То, что в нем росту за 2 метра, да и весу не меньше 150, это не довод. То, что сыграл великолепно, тоже не в кассу. То, что единственный, кто смог развить свой образ, этого мало. А вот то, что цвет кожи не соответствует оригиналу – это все… Обидно!..

Не счет локализации – в целом, все более или менее все же правильно. Даже «сорвиголова» в целом правильный перевод слова «daredevil» (слово, а вернее «словосочетание» daredevil действительно переводится как сорвиголова, но состоит из 2-х разных слов: to dare - быть отчаянным для чего-либо, посметь что-то сделать; devil - собственно дьявол. Данным определением награждают мальчишек, способным на отчаянные выходки. Ближайший четко-дословный русский аналог - маленькие дьяволята). Из-за перевода потерялась вся фишка костюма главного героя.

Фильм тонок, сюжетно четок и связан. Нет ни открытых противоречий, ни лишней лирики (любовная история слишком быстро рушится, даже слишком!), ни неопрятно вытянувшихся побочных сюжетных линий. В 97 минутах (такова официальная длительность прокатной версии, в режиссерской еще около 30) поместились 4, повторяю 4 крупных героев комиксов! Столько в сольных фильмах еще никогда не было (злодеи Бэтмена и Паука не в счет – там никто столь яркой самостоятельной судьбы, как Электра или Король мафии не имел, разве что Venom и Catwoman).

Спецэффекты в фильме вовсе не так плохи, как кажутся. Особенно хорошо реализовано «зрение» слепого адвоката Мэтью Мёрдока. Радарное зрение из комиксов заменили на сонарное, и получилось не плохо. Полеты его на вьющемся тросе из универсальной трости ничуть не хуже полетов Питера Паркера, разве что более мускулистый Мёрдок не имеет той подростковой пластики, характерной для Паука. Ну да так даже и лучше, взрослее что ли…

Любопытный комментарий – наставника молодого Мэтта, слепого мастер единоборств Стика, в фильме не показали. Может и зря. А может и нет – без него проблема «отцов и детей» получилась ярче и выпуклей. Она, кстати, достаточно сильно выражена в комиксе – там даже сначала костюм Сорвиголовы был желтый с черным - под цвет желто-черных перчаток и желтых боксерских трусов его отца.

Еще одно сильное место фильма – детали. Детали – они самое главное в любом произведении. Даже у абстракционистов мелкий мазок важнее широкого. Наоборот только у примитивистов – но на то они и примитивисты. Детали отличны – и сейфовые замки на тайном входе в квартиру главного героя, и ванна, заменяющая кровать (спорно по поводу звуков, но пусть ее), и орешки в самолете, и иголки в баре, и маслина на вилке. Отлично. Просто отлично!

Кроме невнимательного пешехода Стена Ли есть еще обаятельный толстый патологоанатом в исполнении Кевина Смита. Что само по себе уже хорошо. Еще есть увидевший «свет в конце туннеля» некий мистер Кессад, однофамилец которого не без успеха долгое время рисовал один комикс про слепого героя в красном костюме. 

Файтинги, конечно, бедноваты. Не акробатикой, хотя у существа с таким вестибулярным аппаратом, как у Сорвиголовы, прыжки и полеты могут быть поинтереснее. И не количеством – сцен вполне хватает. Бедноваты они тем, что сняты они для галочки, а не для искусства – они темные, рваные да недолгие. Да и Электра получилась какая-то жидковатая, даже толстенький Аффлек чуть-чуть, но пластичней. Вообще то комикс долгое время писался неким Фрэнком Миллером, который тяготеет к крови, насилию, мрачным антуражам и тяжелой атмосфере. Но вездесущий «Фокс» опять скривил свою лисью морду и потребовал (как практически всегда) унылый для боевика PG-13. Противно. 

А вот музыка подкачала. Трейлеры завлекательно улыбались The Crystal Method, а обернулся диктатурой Evanescence с проблесками Rob Zombie. Не сказать, что Evanescence так уж и плохо, местами даже в тему, особенно на похоронах Начиоса, но того злого драйва, который бы улучшил восприятие, они не дают. Досадно

В целом, фильм на крепкую 4. Восхищаться можно только мелочами, но и открытого отторжения нет. Многое хочется увидеть по-другому. Многого хочется вообще никогда больше не увидеть. Некоторые вещи не хочется даже трогать – так хороши. Очень советую разориться на лицензию и посмотреть режиссерскую версию, все станет значительно лучше хотя бы внешне.

Снять бы сиквел, работу над ошибками, да не дают. Вмешаться бы Marvel, да нельзя. «XX век Фокс» оккупировал тему и крепко держит поводья. Нет ни намека на сиквел, только спин-офф, который тоже со временем будет оценен, но не сегодня.

Вот и получилась игра в слепую – не ясно было с самого начала, что получится – г…но или повидло, но сознаться в этом было уж совсем нельзя. И никто не сознался. А сказали бы сразу, не было бы того отрицания у публики, как все же случилось. Было бы сожаление…
Но слепому это не поможет. Только навредит.

Не надо сокрушаться, надо стараться вернуться к жизни…

Тогда все будет. Будет хорошо.

0

9

Каратель  (2004)

Цыганская окрошка

Вы когда-нибудь слышали о цыганской окрошке? О, это великое блюдо, с потрясающим вкусом и простым рецептом, доступное и недорогое. Всего-то надо съесть вареной картошки, зелени, мяса, вареных яиц, сметаны, запить все большим количеством кваса и несколько минут хорошенько попрыгать. И все…


Когда в 2004 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Каратель», люди обрадовались. Обрадовались серьезно, без дураков – вся информация о первоисточнике обещала бескомпромиссный боевик, полный жестокости и насилия. Внушал надежды и актерский состав – Томас Джейн, пусть и не первая звезда, но в знаменитом «Четверге» показал себя прекрасно – жестокий убийца с душой и достаточно убедительной мотивацией своей жестокости. Да и Джон Траволта как отрицательный персонаж может быть великолепен – чего стоит только его герой в «FaceOff» великого Джона Ву.
Все застыли в креслах в ожидании действа, способного перевернуть представления о комиксах, как о красивых историях о добре и дружбе.


И началось.
История Фрэнка Кастла поставлена прекрасно, мотивы к убийству Говардом Сейнтом семьи героя (Д.Траволта) раскрыты четко (не то, что в одноименном фильме 1989 года), процесс становления героя ярок и выразителен. Эпизодические актеры высокого уровня - как Ребекка Ромин-Стэмос и Рой Шайдер – играют прекрасно… но…
При выходе из кинотеатра зритель попадал в странное царство раздумий. С одной стороны, все прекрасно. Герой мужественен, красив, силен, по-мужски убедительно страдает и пьет горькую. Злодей зол, не кариктурен, зол не ради процесса, а только лишь ради денег. Схватки красивы, без фантастических полетов а-ля «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», жестоки и разнообразны. Противники героя оригинальны, и соответствуют первоисточникам – один только Рашн (в исполнении исполинного – хорошо сказал – рэстлера Кэвина Нэша) чего стоит. Но… Опять это жестокое слово «но»…


Соседи Кастла уморительны, ярки и нестандартны. Но зачем они одинокому мстителю без компромиссов? А для того, что бы породить в его заснеженной душе новые чувства к жизни! А зачем, спросите вы, так избито портить прекрасный сюжет? Это к режиссеру и сценаристу. А мое мнение – чтобы избежать обвинения в немотивированной жестокости на поле (как это называется в контактных видах спорта типа американского футбола). Видимо, похождения честного мстителя смогут быть более жестоки, чем фантазии злодея из «Пилы»… Но это спорно.
А зачем нужен «человек с гитарой»? Зачем ради одной погони так тюнинговать машину? Зачем светится перед репортерами? Это вопросы без ответа.


А ведь при этом месть очень изобретательна, продумана, и, следуя заветам древних, холодна. Эпизод с перестрелкой в небоскребе и выбросом миллионов в окно снят по всем канонам. Процесс подготовки квартиры завораживает, ведь ожидание вкуснее самого мороженного. Сцена пытки вообще достойна войти в список самых оригинальных, смешная и при этом очень страшная.
Фильм стилен, отточен в мелочах, и сияет каждой гранью. Вот только смотреть можно только на одну грань одновременно – если расфокусировать взгляд, то, как в картинке-стереограмме, проступят два слова «Очень слабо!»


Не знаю, чем думал режиссер, куда смотрели люди из Marvel, но фильм сгубило то, что могло бы, без сомнения, вытянуть «Карателя» 1989 года. Это система «чуть-чуть получше». Чуть смешнее шутки, чуть резче переходы, чуть лучше актеры. Но «лучшее враг хорошего», как говорят в Советской Армии.
Комикс не был шедевром. Да. У него появилась своя армия поклонников, легенды и мифы, герой пересекался чуть ли не со всеми героями Вселенной Marvel, но так и остался середняком. У него нет харизмы Росомахи, миллионов поклонников Человека-паука, прожитых лет Бэтмена. Он пример «твердой четверки» - придраться не к чему, но и выдающегося ничего нет. Вот и фильм надо было ставить по этому же принципу.


Конечно, режиссер хотел, как лучше. Это самая частая мотивация ошибок, по себе скажу. Ведь если бы все было немного попроще, все было бы по-другому. И мне кажется, что по-другому в данном случае значило бы получше.
Но и это тоже этап. Этап обучения и потребителей, то есть нас с Вами, и производителей. Все надо пройти. Ведь «Человек-паук» только к третьему фильму, пусть и не до конца, стал правильного смешанным коктейлем «посмотреть» и «подумать». А это не просто.
Так что многие в «Карателе» разочаровались. Их в сухомятку накормили фактами, потом дали большую пенную кружку красиво снятых сцен, и не объяснив смысла эксперимента, вытолкнули на батут.
А тут уж кто как прыгает.

0

10

Электра

Пирожки без ничего

Казалось бы, посадил семечко и подождал – вот тебе и дерево. Но если очень хочется побыстрее, то можно прибегнуть к системе отпочкования – срезал ветвь помощнее, посадил, и вот уже молодое, но жизнеспособное деревце.
А если не жизнеспособное?

Смысл слова спин-офф широким массам не особо то и известен. И не мудрено – это термин специфический, известный фанатам комиксов, игр или книг. Реже – кино. Поскольку в синематографе значительно труднее выделить отдельного персонажа и развить его на целый новый фильм (так даже на вскидку ничего и не вспомнишь). Ведь трудно представить висящую на столбе афишу «От создателей «Терминатора» и «Терминатора 2» - смотрите в кино «Т-1000 возвращается!».
Но есть там и такое.

Это я, конечно, утрирую, но встречаются в Америке с ее непредсказуемым климатом и такие всходы, как кино-спин-оффы.
То, что представляется нашему взору, не так уж и плохо. По крайней мере, достаточно ясно, почему создатели выбрали именно это направление.

Художественный фильм «Электра» («Elektra») 2005 года рождения является кровью от крови и плотью от плоти художественного фильма «Сорвиголова», от которого отпочковалась главная героиня.
Ситуация в принципе тривиальна, тем более, что и в комиксе происходила абсолютно такая же ситуация – из комикса «Daredevil» выделилась графическая история «Elektra».

Что же не так, если вся прогрессивная общественность единогласно не приняла «Электру»? Где ошибка?

«Сорвиголова», при всех приписываемых ему недостатках, довольно крепкое в плане сюжета кино. И в нем - по сюжету – Электру Начиос убивают. Но это не помеха толковым творцам.

Тут начинается адская мешанина, в которой запутываются даже фанаты первоисточника. Какое отношение к Электре имеет слепой учитель единоборств Стик, если в комиксах это учитель Мёрдока? Как связан реалистично-нуарный мир «Сорвиголовы» с мистическим миром «Электры»? Кто все эти люди? Что они тут делают?

А тут все просто. Элементарно. Фильм «Электра» представляет собой то, что в насквозь капиталистической Америке называют мерчендайзом, а в России – деланьем денег. Это просто сопутствующий товар по мотивам фильма. Такой, как фигурки или плакаты, продаваемые в детских магазинах или в коллекционных лавках.

Но все же это фильм. И было бы совсем несправедливо не рассмотреть его стати.

Дженнифер Гарнер неплоха. Честное слово, внешне не плоха. Даже красива. Вот только играть у нее получается довольно плохо. Это мы отметили еще в «Сорвиголове», но там она и персонаж второго плана. А тут – главная героиня. Не то, что бы ей совсем не идет лук и кинжалы – нет, скорее ей больше идут розовый и «Prada».

Стик – тот хорош. Его бы Мёрдоку в помощь – глядишь, и побыстрее бы уломали злодеев. Теренс Стамп, успевший засветиться за свою карьеру в десятках фильмов, и как минимум в 3 комикс-экранизациях («Особо опасен», «Тайны Смоллвиля» и собственно «Электра»), обладает слишком большой харизмой, что бы провалить характерную роль. 

Вот папа с дочкой – это бред. Лишний, не нужный балласт, который надо было бы сбросить на стадии утверждения сценария. Ну за чем эти телячьи нежности и древние предсказания? Убегать от врагов с целью спасения своей шкуры тоже можно красиво и прибыльно – примером тому трилогия Борнов.

Съемки – не Фонтан. Честно. Натурные съемки на острове – супер, пейзажи и домик Электры достойны и качественны. А в остальном, прекрасная маркиза, все… Лес искусственный, сад-лабиринт павильонный, даже бильярд какой-то наигранный…
А вот злодеи хороши. И Кэри-Хироюки Тагава, любимец отечественного зрителя и злодей с мировым именем, и Вилл Юн Ли, и Боб Сапп – они просто предназначены для таких ролей. Вот только поиграть им не дали – Тагаве на его излюбленном месте главного злодея уделили мало экранного времени, Криса Экермана (Тату), Саппа и повелительницу змей удивительно быстро сливают, и начинаются сказки с полетами и сериальными спецэффектами, фразами а-la «поверь в себя» и «я спасу тебя», и фильм гибнет на глазах, как «Титаник» в холодных водах Атлантики.

При просмотрах режиссерской версии и не вошедших окончательный монтаж эпизодов много становится на место, но только не общий смысл фильма. Электра гибнет мастером восточных и не очень единоборств, однако, оживленная, интенсивно продолжает учиться – видимо, набирает растерянную на том свете форму. Зачем дочери миллионера становиться наемным убийцей – непонятно никому, даже самому покойному Николасу Начиосу. И так далее. И тому подобное. 

В общем и целом «Электра» - до ужаса характерное кино категории «В». И тут не спасут ни красивые – правда – постеры, ни завлекательные ролики, ни красивое начало - проникновение в охраняемое здание а-la Leon.

Тоскливое получается зрелище… И если в красивой обертке из разрозненных криков «От создателей!..» и «Продолжение!..» и прекрасно выполненного пре-продакшена (кастинга, раскадровки и т.д.) подавать тухлятинку из мертвого сюжета, неадекватных диалогов и страшных съемок, то уж лучше мы поедим голое тесто.
Нам сойдут и пирожки без ничего…

0

11

Железный Человек

Heavy-metal жив!

Какие у вас ассоциации вызывают слова «хэви-метал» и «скорость»? Готов поспорить, это американский хайвэй и несущаяся машина…

Но так было раньше. Теперь неформальная мечта американской молодежи 70х-80х обрела новое воплощение.

Так сказать, надела новый костюм

Российский зритель плохо знаком с теми персонажами вселенной Marvel, которые вышли на передний план только в последнее время. Один из таких персонажей – Железный человек. Хоть образу и 45 лет, однако, в России он оставался в тени раскрученных Человека-Паука и Росомахи.

Но наступил переломный момент.

В 2008 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Iron Man» режиссера Джона Фавро с Робертом Дауни-младшим в главной роли. Не то, что бы раздутая рекламная компания, умеренное количество площадок – но народ пошел. Пошел и второй раз, и третий (ваш покорный слуга тоже пошел бы второй раз, но увольнительная закончилась).

И вот, спустя всего три месяца, многие ставят «Железного человека» на первое место комикс-экранизаций, и уже практически все видят его в пятерке лучших работ в этом жанре.
Так в чем же дело?

История гениального ученого, по совместительству «продавца смерти» - разработчика и торговца оружием, волею судеб вынужденного носить в груди мини-реактор «холодного синтеза» для поддержания жизнедеятельности, и решившего приспособить излишки энергии от приборчика на борьбу со злом вряд ли могла бы вызвать в российском зрителе столько теплых чувств, если бы ее преподнесли по-другому.
Но все именно так.

Энтони Старк в исполнении Бобби Дауни-младшего очаровательно шалопаист, гедонистичен и разпи… раздолбаист. Его поведение в кадре говорит только одно – «все это про меня!» Плохой парень вселенной Голливуда Р.Дауни-младший играет плохого парня вселенной Marvel Э.Старка. И, черт побери, у него получается!

Тони Старк и его альтер-эго – отдельная страница в философии комиксов. Когда все устали от серьезного Супермена, вечно озабоченного Человека-Паука, угрюмого миллионера Бэтмена или угрюмого голодранца Росомахи, приходит он – сердцеед, плейбой, тусовщик и выпивоха Тони Старк. Он не ведет двойной игры, его поступки не несут глубокую мораль на улицы города. Он просто доказывает всем, что он крутой, получая при этом глубочайшее, как говаривал один генсек, моральное удовлетворение!

В фильме несколько сцен, весь смысл существования которых – показать отличие Железного Человека от коллег по цеху. И полет в компании стюардесс-стриптизерш – это не рефлексия вырвавшегося из оков Питера Паркера. Ночь с незнакомой журналисткой – не показная жизнерадостность Брюса Уэйна. Это образ жизни Тони Старка – человека и идола.

Его товарищ, полковник Роуди в исполнении Терренса Ховарда – его погибающая совесть. Он медленно отказывается от серьезности в пользу лихого рок-н-ролла в компании с издевающимся над пилотами сверхзвуковых истребителей другом.

Секретарша «Пеппер» Потс в исполнении Гвинет Пелтроу хоть и строга, и серьезна, а все же носит платья от кутюр, и не теряет авантюрного духа.

Главный злодей, создатель Айрон Мангера Обадайя Стерн, которого сыграл Джефф Бриджес, вообще достоин номинации «злодей года без психических отклонений». Он невероятно хорошо реализовал образ отрицательного героя, так и не свергнувшись в пучину человеконенавистничества и жажды мирового господства. Эдакий супер-злодей с коммерческим уклоном.

Конечно, спецэффекты. Куда же без них – они та губка, которая впитывает львиную долю бюджета, и которая потом, под действием тяжести челюстей зрителей, выдает мистическим образом много и много больше.

Здесь есть все – и полеты обалденно, как гоночный болид, раскрашенного костюма наперегонки с F-22, и рукопашные драки с превосходящим по размеру таким же железным противником, и многое другое. Но главное то, что они, спецэффекты, не стали самоцелью, и достаточно скромны – как палитра цветов на картинах классиков.

Не обошлось и без пересечений, отсылок и прочей красоты, доступной лишь фанатскому глазу. И дедушка Ли, и непутевый паренек из Щ.И.Т.а, и щит Капитана Америки на столе у Старка, и сам Ник Фьюри в Ультимэйт-версии политкорректно сыгранный Самюэлем Л. Джексоном. Это кирпичики в фундамент ожидаемых «Мстителей», и отсылка к комиксам «Гражданской войны» и просто вкусные моменты, без которых было бы просто скучно.

Особенно порадовала музыка. И прекрасные работы Рамина Дьявади, который уже показал себя в «Блэйде: Троице» (где, надо сказать, музыка была чуть ли не единственным, что не вызвало нареканий), и конечно, динозавры хэви – Black Sabbath и особенно AC/DC, чьи рифы вызвали не один стон восторга в самом начале фильма. Отдельный респект создателям – признаюсь, боялся, что «Back in black» останется лишь темой в ролике.

Вот так, из не особо кассовых актеров, режиссера детских фильмов, старой музыки и не особо популярного комикса про супергероя-алкоголика собирается великолепный фильм со всем шансами стать классикой кино и заманчивыми перспективами долгого и многоприбыльного франчайза.

Ведь супергероями не становятся – ими собираются! Под музыку в стиле heavy-metal!!!

0

12

Железный Человек 2

Для больших мальчиков

К сожалению, вера в лучшее давно уже остается уделом только лишь самых истовых оптимистов. Основная масса зрителей прочно уверовала, что чем дальше, тем хуже. И эта тенденция, к превеликой нашей горести, продолжает иметь место повсеместно.
Казалось бы, вопрос сиквелов в части экранизации комиксов давно решен. Сиквелы почти железно слабее пилотного фильма. И даже наличие некоторых исключений лишь подтверждает правило.

Грохнувший на весь мир «Железный Человек» Джона Фавро оставил прочный задел для продолжения как первоисточником, так и сам собой. И кассовый успех первой экранизации Marvel новой формации предполагал продолжение.
И информация о том, что продолжение снимают, всколыхнула фанатскую массу.
Было много кривотолков, сплетен и досужих разговоров, мол, дескать, все потеряно, лучше уже не будет, франшиза покатится под откос. Ходили слухи о смене актеров, режиссера, сюжетной линии и основной концепции фильма. Но вроде бы обошлось.

Первое, что подлежало выносу из первого фильма в первую очередь, то, без чего «Железный Человек» уже не «»Железный Человек» - это дух фильма. Дух бунтарства, кипящей крови. И его удалось сохранить!
И как сохранить!

Прошло некоторое время. Тони Старк погряз в правительственных интригах вокруг своей брони, в напряженных личных отношениях, разладах с друзьями, и все это отягощается ухудшением здоровья.
Казалось бы, выхода нет.
Не было бы счастья, да несчастье помогло.
На мировую арену выходит новый злодей. И надежда только на Железного Человека.

Многое изменилось со времен первого фильма. Введены новые персонажи, наметились новые линии.
Так, наконец то появились линии двух врагов Старка - Джастина Хаммера, повседневного конкурента «Старк Индастриз» по части производства оружия, и сенатора Стерна, завистника и просто облеченного властью балбеса.
Не обошлось и без новых друзей. Из камео в полноценного персонажа вырос Ник Фьюри, громогласно вышла Черная Вдова. Проявился и Машина войны.
Ну и конечно, главный антагонист фильма - Кнут.

Обидно, конечно и досадно, что есть у фильма и некоторые, на требовательный фанатский взгляд, недостатки.
Так, из сюжета проистекает, что Кнут, персонаж неподражаемого Микки Рурка, является гибридом двух персонажей комиксов - собственно Кнута и Багряного Динамо. Но это сделано лишь для придания фильму большей зрелищности.

Но сюжетную историю необходимо облечь в плоть конкретных сцен. Тут все осталось без изменений прекрасно. И великолепные диалоги, и тщательно подобранная музыка, отличные постановочные планы. Прекрасная игра актеров. И Роберт Дауни-мл. и Гвинет Пелтроу по прежнему неподражаемы. Микки Рурк великолепно справляется со своим образом. И только Дон Чидл, сменивший Терренса Ховарда в роли Роуди, откровенно слабоват. Но это мелочи.

А вот придирчивый взгляд выявит в фильме целый сонм ошибок, недочетов и упущений, логических нестыковок.
Тут и надпись «Теперь» в углу экрана российского телевидения (это у нас в России такой «Live»). И взлом операционной системы дрона с помощью какой-то матери и часовой отвертки. И удивительная прочность полуголого Кнута, выдерживающего два удара тяжеленным «Роллс-Ройсом». И ускоритель частиц в подвале. И многое другое… Таков, увы, кинематограф…

Но вот то, что вызвало наибольшее возмущение зрителей, имеет простое объяснение. Как Роудс (кстати, не полковник, а лейтенант-полковник – это такой американский подполковник) освоил Mark-II - все просто, ведь он его исследовал по заказу Министерства обороны. Что за такой элемент открыл Старк – так это же комикс, оставьте физику для жизни, это же знаменитый вибраниум, второй по прочности металл во вселенной Marvel после адамантиума. Не было в первом фильме никакого палладия – смотрите внимательнее первый фильм, очень даже был! Синтез, дескать, холодный, безвредный – вот тут уже учите физику обратно, синтез хоть и холодный, однако ядерная реакция все равно происходит. И так почти со всем.
Многие говорят, дескать полетов в финале было больше, чем боев - так Старк спасал Роудса. Зато вся полетная информация и в дронах, и в перепрограммированном Mark-II – на русском. И это круто!
Самой запоминающейся сценой в фильме стала и самая противоречивая. Это драка на банкете у Старка между ним и Роуди. Великолепная музыка - тут и Quinn, классики рока, и Daft Punk, современный французский электронный дуэт. Но тут и драка, в которой от ударов должны были умереть оба, причем ударе так на третьем-четвертом. Тут конфликт как бы из-за брони, но на самом деле из-за разгильдяйства Старка. Многие считают, что система безопасности и Джарвис не дали бы Роудсу одеть костюм – но Тони сам давно искал этого боя, постепенно подводил к этому и себя и оппонента. Но сцена все рано великолепная.

Есть в фильме и множество моментов, которые прочно скрепляют его с остальной вселенной Marvel. Это и щит Капитана Америки, который и тут пришел на помощь своему другу. Это и молот Тора, которого российские зрители в большинстве своем в кинотеатре так и не увидели. На этом и стоит новая эпоха в экранизациях - в глобальной франшизе.

Все это ересь. Все это от лукавого. Нестыковки - да и черт с ними. Пускай будут. Ведь главное то не в этом.
  Когда Старк мается дурью - это все рано Тони Старк, он от этого не становится Брюсом Уэйном. И не надо требовать от него того пафоса, ведь это не мрачный Готэм-сити, это Калифорния!
Когда Тони Дерется с другом - это только для того, что бы крепче потом встать плесом к плечу в бою.
Если Старк ругается с Пеппер - милые бранятся…
Ведь каждый понимает – ведь это ни кто-нибудь, а сам Тони Старк, не сгибаемый и безалаберный, гениальный разгильдяй, который, имея миллионы, не потерял в себе человека. Железного человека.

Фильм вышел ни чуть не хуже первого. Он в чем-то потерял, но стал взрослее, серьезнее, умнее, наконец.
Сохранив дух и букву первого творения, приобретя новые черты, фильм стал другим. Но при этом он не приобрел отличий от первого, просто стал другим. Как одна и та же история читается с годами по-другому.

Пусть все и впредь остается так же. Ведь это не просто машинки, солдатики, человечки. Ведь мальчики выросли. Как сам Тони Старк играл в кабинете отца, Говарда Старка, так и мы смотрели за его похождениями в первом фильме.
Но вот Тони наконец вырос, стал большим, от машинок и конструкторов перейдя к новым игрушкам. И мы вместо взрывов и драк видим новое повествование, о взрослеющем человеке, со взрослыми проблемами, взрослыми делами и взрослыми взглядами.
Ничего в корне не поменялось, не изменилось. Старк все так же эгоистичен, язвителен и эксцентричен. Но это уже не затянувшийся юношеский максимализм, а жизненная позиция. Так он живет и борется, любит и дружит.
Просто такие игрушки слишком сложны для мальчишек, игрушки уже переросли игроков, игра прочно сплелась с жизнью.
Детям нужны блестящие кубики и яркие мячики, а не яркие взрывы и блестящая броня. Чтобы нести флаг Железного человека, оказывается, мало сил детских рук, нужна сила мужского плеча, крепкий дух и мозолистые руки.
Поэтому игра эта и игрушки, а с ними и весь фильм, ничуть не потеряв в качестве и количестве, стали сложнее и взрослее.
Уже не для детей.

Но и не для взрослых мужчин - они не умеют так дружить, так по-детски любить и веселится.

Это промежуточный этап, уже не для детей, но и не для мужчин.
Для больших мальчиков.

0

13

Невероятный Халк

Два в одном 

Хочется Голливуду снимать кино по комиксам, хочется…

Но не все получается сразу. Иногда приходится возвращаться к начатому, делая если не работу над ошибками, то, по крайней мере, новое сочинение на заданную тему.

На смену «Халку» Энга Ли пришел новый, «Невероятный Халк» Луи Летеррье.

И хотя очень хочется сравнить первый со вторым, воздержусь.

Итак, «Невероятный Халк». В любом комиксе Marvel главный вопрос – не противостояние добрых и злых, а личная несчастность главного героя. Так и здесь – смысл фильма не в том, что зеленый монстр громит Америку и Бразилию, а в том, как плохо доктору Беннеру жить с запертым внутри Халком.

Но при всем этом экшн выдался на славу – его не задавили драматизмом и, что еще важнее, мелодраматизмом.
А теперь по порядку.

По своей сути «Невероятный Халк» это сиквел на пустом месте. С одной стороны, создатели ни словом не коснулись предыдущего фильма о зеленом громиле, но с другой стороны, фильм создан для зрителя если не подготовленного, то хотя бы ознакомленного с сутью ситуации.
Так, фильм начинается с перемешанных с титрами кусками видеоряда «в предыдущих сериях было». Там вкратце рассказывается история превращения талантливого ученого в угрозу государственной безопасности, несчастной любви его к генеральской дочери и позиция папы-генерала.

А потом мы видим перенаселенные трущобы бразильского городка и нелюдимого, но работящего гринго, изучающего капоэйро и переписывающегося по вечерам с ноутбука по шифрованному чату с неким мистером Блю, про которого практически все опрошенные мной зрители думали, что это Элизабет Росс. И все, за исключением поиска лекарства, идет у человека хорошо, да только не любит государство оставлять свою собственность без присмотра.

И начинаются полные тонкого (тонкого, а не чисто американского) юмора и ураганного экшена, глубоких переживаний и захватывающих приключений попытки армии во главе с генералом Россом по прозвищу «Thunderbolt» (в фильме этого не озвучили) и примкнувшего к нему спецназовца широкого профиля майора Эмиля Блонски («родился в России, вырос в Англии») догнать и поймать Халка / Беннера.

Теперь об актерах. Эдвард Нортон в роли Беннера просто великолепен. Хотя увидеть его в экранизации Marvel было неожиданно – Marvel и раньше находили для своих фильмов неплохих актеров, ведь Холи Бери, Бен Аффлек, Эрик Бана и Колин Фаррел имели определенный статус в киноиндустрии и до работ в фильмах по комиксам. Но Эдвард Нортон все же более серьезный драматический актер, ранее в развлекательных фильмах, а экранизации комиксов, к сожалению, позиционируются именно так, не замеченный.

Как, впрочем, и его партнерша – Лив Тайлер, сыгравшая Элизабет «Бетти» Росс. Многие приписывают ей слишком большую мелодраматичность, но на фильме это в целом не отразилось. Точно так же, как и то, что многие фанаты видят Брюса Беннера другим, и Бана, исполнивший Беннера в предыдущем «Халке» им больше по душе. Драматический талант Нортона превосходит все его «несоответствие» образу. Да и метаморфоза хороша – интеллигентное лицо Нортона с зелеными глазами и многообещающей улыбкой – и вот он, Халк - квинтэссенция природной силы и диких инстинктов.

Третья звезда в обойме «Невероятного Халка» - Тим Рот. Он полностью вписался в нишу предоставленного образа – это не безумный гений, не авантюрист и не алчный злодей, это просто человек, столкнувшийся с примером силы и не поборовший в себе маниакальное желание оказаться сильнее. Нет у актера не зловещей ухмылки, не черной ненависти, есть только непередаваемый, фирменный, взгляд Тима Рота. И этого достаточно.

Теперь о сюжете с точки зрения Вселенной Marvel. Весьма и весьма. И Сыворотка Супер Солдата, примененная на Блонски, и часто упоминаемая Старк Индастриз, и даже (только никому не говорите) Капитан Америка, которого любезный прокатчик вырезал (ждите режиссерскую версию – это целых 70 минут супер-фильма). Ведь это же Marvel Studios, а это вам не фунт изюма.

Спецэффекты в этом фильме достаточны, поскольку не являются самоцелью, как в Человеке-Пауке, в котором полеты на паутине есть большая часть фильма. Все четко, ясно, красочно и красиво. Мерзость сбаллансированно отвратителен, Халк, в свою очередь, сбаллансированно привлекателен. Вертолеты красиво падают, машины красиво взрываются, и язык не поворачивается сказать великое станиславское «Не верю!».

Но Халк образца 2008 года вызывает у многих зрителей неодобрение – дескать, Халк 2003 года выпуска был живее, приятнее глазу, да и поплечистее как-то, помассивнее. Да, у Халка-старого было лицо Баны, а нового можно опознать только по шраму, да, многие говорят, что новый телосложением похож на резиновый член, а не на живое существо. Но он хорош, очень хорош – живой моторикой, которой так не хватало многим компьютерным персонажам современного кино, харизматичным оскалом и замечательным зеленым цветом, таким, какой может дать природа, а не прекрасный китайский фломастер ядовито-химического зеленого цвета, как у старого Халка. Да и штанишки у нового сидят получше (тема штанов в фильме раскрыта значительно полнее, чем у Энга Ли, равно как и часов с индикатором частоты пульса). И вообще, если смотреть по сюжету, этот Халк правильнее – от злости растут его силы, а не габариты, как и должно быть.

Неисправимый шарм проходящего лица и мелких фишек для фанатов есть и тут. Ну как же фильму от Marvel без Стена Ли, который замечательно взбодрился от энергетика с гуараной (результат взбодрения нам не показали, а жаль…). Да и Лу Ферриньо в роли любителя пиццы смотрится хорошо. Здесь его роль больше и объемнее, чем в старом Халке, где он и Стен Ли были сотрудниками службы безопасности института, где работал Беннер.

Все это, вместе с двумя замечательными «хвостами» на сиквел – это попавший под «струю» крови Халка мистер Блю, да и недоубитый Блонски может взойти на горизонте второй серии (хотя все создатели говорят о том, что следующим пострадавшим от кулаков зеленого монстра будет именно Лидер, в которого превратится мистер Блю) – делает вроде бы заурядный боевик – экранизацию в сольное, глубокое красивое кино новой формации, без недогибов и перегибов Человека-Паука и детства Фантастической Четверки. Недаром этот фильм вместе с Железным Человеком сформирует фундамент под глобальную экранизацию Marvel – Великого и Могучего кросс-овера Мстители.
Ждем вместе!..

0

14

Каратель: Территория войны

Тяжело быть плохим…
Даже когда ты хороший…
Особенно, если ты хороший…


Казалось, «дайте нам винтовку, дайте нам коня» и «Каратель» готов. Что может быть проще – минимум спецэффектов, побольше пальбы и крррровиииищщщщи – и «готово Черное море!»©

А вот и не срослось…

Все силы, вся ярость, все надежды, вложенные фанатами в свои молитвы, нашли свое воплощение в фильме «Каратель: Зона войны» образца 2008 года за авторством Лекси Александр. Тот мерзкий факт, что сей, без всякого сомнения, гениальный шедевр, не показали на родине Ильича, не может не расстраивать знающего человека, хотя этот фильм можно посмотреть и на DVD.

Главное – посмотреть!

Отдавая штурвал от «Punisher: War Zone» в хрупкие женские руки, прогрессивная общественность не по-детски припускала жиденьким в штаны. Как можно, верещали фанаты, позволить женщине – женщине!!! – творить великую историю мести и насилия.

И уж было стали появляться в прессе мнения, что теперь будет уже хуже всего (а раньше казалось, что уже не будет), проскочила маленькая, но очень переворачивающая все с ног на голову информация – режиссер то каратистка и да кикбоксер! Да не какая-нибудь, а целый чемпион!.. Пятна на шароварах срочно высушили, самые романтичные вытерли слезы и сопли, и снова заголосили в мировой паутине.

Только на другой лад.

Теперь мол, молитесь, ханжи и пуритане, призываете богов, любители семейного кино – вам пришел конец! Сейчас как дадим вам прикурить рейтингом R, а то и вовсе NC-17! Однако, до этого, к счастью, не дошло…

А тут весело поспел КомиксКон в Сан-Диего, на нем взяли да показали спец-супер-ролик, да не простой, а золотой, под этично-политкорретную, группы «Ramallah», песню «Days Of Revenge», «День мести» по-нашему.
И понял простой народ, что все хорошо. И от этого стало еще хуже…

Когда стало доподлинно известно, что данную конкретную фильму на просторах от Калининграда до Владивостока в кинотеатрах не глянуть, стало закономерно обидно, но особого удивления не обнаружилось. Это государство всегда отличалось творческим подходом к прокату фильмов, с которых нет «отката».

И вот, прождав без малого полгода, вышел-таки диск с сим фильмом.
Как тут все удивились! Как захлопали ушами по щекам, обсуждая несомненные плюсы и не менее несомненные минусы данного продукта. А их – и тех, и других – немало!

Конечно, Рэй Стивенсон это далеко совсем не Дольф Лунгрен, и даже не Томас Джейн, но зато он единственный, кто действительно похож на Кастла из перезапуска 2000-х годов.

Сюжет не отличается оригинальностью – ну так он и не отличался ей изначально. Зато в кои-то веки семья Карателя погибла в парке.
Наконец появились и персонажи из комиксов кроме главгероя. Это и мутный коп детектив Суоп, и полухакер – полубарыга по оружию Микрочип, и, конечно же, Великий и Ужасный Джигсо (в гениальном пиратском переводе - Джейк).
Это огромный прорыв, по масштабам сравнимый с Брусиловским.

Плюс к этому «теплая» для фаната, родная стилистика оригинального Карателя. Это море крови и вагон костей – это мясокомбинат имени члена Политбюро Анастаса Микояна!

Короткие дистанции, крупные калибры, здоровые мужики и громкие падения – вот так работает настоящий Каратель! Плюс – полная отмороженность и прям шахидская непримиримость самого Фрэнка – в порядке вещей у него и разносить головы преступникам из дробовика в самом центре уютной кухни на глазах у свидетелей-полицейских, и выбивать глаза ножками от стульев, и стрелять в толпу из подствольника.

Конечно, столь кропотливого приготовления к самой мести, как в фильме образца 2004 года, тут нет, зато тут идет обильный дождь из мелко-дисперсионных преступных трейсеров, сдобренный барбекю на решетке из каких-то еще маргиналов.

Спорный момент – превращение Билли «Красавчика» Руссо в Джигсо. Вместо банального панорамного стекла ввели страшную чудо-машину по переработке осколков стекла в осколки стекла помельче, в которой, по хорошему, гангстера должно было извести до колбасного фарша вперемешку со стекловатой. Но грим хорош, чего уж там.

А вот его вечно голодный братец с выражением лица скинхэда на гей-параде явно лишний пассажир на этом паровозе. Неубедительный персонаж, никакие диалоги да и вообще, им только зеркала в сортире бить. Тьфу, а не злодей.

Удачный сюжетным ходом стало смешение различных этнических группировок в старом отеле а-ля «Не вижу зла».
Картавые китайские Триады в мотоциклетных куртках, мощные бритоголовые ультра-правые ирландцы в «бомберах», и конечно же толстые попугаистые негрилы (как неполиткорректно!), все в кепках и банданах, увешанные золотыми цепями и здоровыми никелированными пистолетами. Такая шайка и без Кастла долго бы в одной банке не просидела бы, а уж с ним…

Но ведь были еще и хорошие русские парни, которых негодяй Джигсо подставил под ФБР. За такое кидалово главарь с исконно славянским именем Тиберий, сына которого закрыли на кичман, собрал всех боеспособных земляков, и как бабки в метро, с тележками на колесиках, набитыми «калашами», поехал по наводке правильных копов громить криминальный интернационал.

Еще хороша музыка. Кроме вышеупомянутой «Ramallah» засветились еще Slipknot, Static-X, и даже сам Rob, мать его, Zombie. А это очень, очень правильно и сурово.

Все это хорошо, все это очень положительно, да вот только хотелось бы очень все это увидеть на большом, широком таком экране. 
Но не тут то было. Все отмазки прокатчиков про высокий уровень жестокости, насилия и всего такого тупо разбиваются о стену понимания массами высоких материальных интересов. Фильм по комиксам, поставь они на него приличествующий рейтинг «от 16 и старше», капитально сгубил бы кассу. Так капитально, что надежнее сразу выпускать на DVD. Тем более, что за время между релизами сеть наполнилась таким количеством пиратских копий любого качества, от HD и DVD-5 до DVD-Rip и 300-мегабайтных безобразно жутких «тряпок» ужасного формата (чуть ли не 3GP) и с переводом одного слова из тридцати, и того неправильно.
В такой ситуации прокат обречен. Обречен на 110%.

Но фильм от этого хуже не стал. Это первый «Каратель», который является именно «Карателем», а не фильмом по мотивам или вольным пересказом. Конечно, он не такой художественный, как предыдущий, но и не такой дешевый, как пред-предыдущий.
И пусть споры о фильме не утихают до сих пор, пусть он угодил всем и не угодил никому одновременно, но это хороший, правильный фильм, пусть и про плохие вещи.

Фильм заслуживает нашего уважения, уважения зрителей к нерядовому продукту кинопромышленности.

Ведь так тяжело быть плохим, когда ты хороший.
Особенно, если ты хороший…

0


Вы здесь » Вселенная Marvel » Спец » Рецензии на фильмы Марвел